مجلة نورٌ

تعامد بوابات الخروج العليا مع بوابة الدخول السفلى دون انقطاع في الحركة! عرف عن الرسام الهولندي إيشر (1898-1972) ميله إلى رسم لوحات بأشكال هندسية يبدو أن الماء تتحرك في ساقية لتتساقط شلالاً لتعود مرة أخرى في دوامة لا تتوقف مستحيلة التحقيق ولكنها لا تبدو كذلك عند النظر إليها، بل إن نفسك لتراودك بإمكانية تحقيقها بالرغم من أن بعضها لا يقبل التحقيق وضوحاً. والأشكال التي لا تقبل التحقيق، حتى لو ظن بعضنا إمكانية تحقيقها، تسمى بالأشكال المستحيلة. كان إيشر في أعماله يبحث عن اللانهاية، أو عما لا ينتهي. ومع غرابة الرسوم والأشكال التي قام بها فكان يقول لمعجبيه: إن هذا كله لا يقارن بما أراه في رأسي. اهتم بعض الرياضياتيين ببعض هذه الأشكال المستحيلة، تلك التي رسم إيشر بعضها أو غيرها، وحاولوا برهنة إمكانية أو عدم إمكانية تحقيقها. ومن أشهر من اهتم بذلك الفيزيائي الرياضياتي الشهير البريطاني روجر بنروز (1931_) وبعض هذه الأشكال أطلق عليها أسمه. ومن أشهرها المثلث المجسم الأضلاع المعروف باسم مثلث بنروز الذي من حيث الشكل يبدو أنه يمكن المرور على كل جوانب أضلاعه دونما انفكاك عنها في أية لحظة, ول...

النحت هو صنع الأشكال، أشكال آدمية أو غيرها، حقيقية أو وهمية، مطابقة تماماً لما تمثله أو تحاكيه أو تُستمد منه... وحتى منها الكاريكتورية والانطباعية والرومانطيقية وكل ما نريد. لكن النحت يبقى من أكثر الفنون المجهولة لدى الجمهور، الجمهور الذي يعجب بأعمال النحت الضخمة لما تمثله من معنى أو تخليداً لذكرى، ولكن نادراً ما يكون إعجابه لما في المنحوتات من فنّ، علماً بأن فيها من الفن الكثير، ومن الفنّ أعظمه. ربما لأنها ليست موضوعاً للاقتناء كما اللوحات التي يثير وجودها على الجدران دفئاً وجمالاً وبهاء وقيمة يصعب على المنحوتات أن تفعله. نحت كاريكاتوري للفرنسي هونوري دوميه القرن التاسع عشر والنحت يحتاج إلى فراغ أو مشغل أكبر من مشغل الرسم، وهو يحتاج إلى مواد لها حجم أكبر بكثير من مواد الرسم وأدوات أيضاً أكثر بكثير من تلك التي يحتاجها الرسام، وهو يحتاج إلى عضلات خاصة لدى العمل على منحوتات رخامية، وهذا قد يفسر ربما غياب الإناث عن هذا الفنّ. يحتاج النحت إلى الجص أو مواد أخرى لتشكيل النماذج، ويحتاج إلى الصخر أو الرخام أو المعدن للوصول إلى الشكل النهائي. وهو قد يكون بالإزميل وأدوات الحفر كما حالة ا...

متى بدأت الموسيقىى والغناء؟ لا أحد يعرف بالرغم من أبحاث كثيرة جرت للإجابة على هذا السؤال.، ولا أحد يعرف أول الآلات التي صنعها الإنسان. ربما استخدم قرن الوعل للنفخ فيه لتضخيم الصوت، وربما حدث ذلك قبل أن يتكلم الإنسان! وهل الغناء كان سابقاً للموسيقى أم غير ذلك؟ لا أحد يعلم أيضاً. كل ما أمكن العثور عليه هو قطع عظمية (سلامى) مثقوبة يمكن إحداث أصوات عبر النفخ فيها. ولكن هل كان ذلك لأجل تشكيل نغمات أم لمجرد التصفير! كل ما أمكن معرفته حتى الآن هو أن أدوات نفخ تشابه الناي مصنوعة من عاج الماموث أحدثت فيها عدة ثقوب لها أن تشكل نغمات موسيقية، عُثر عليها في أراض تقع في ألمانيا اليوم. هذا يعود إلى نحو 35 ألف سنة. بعض علماء ما قبل التاريخ يقولون بأن الغناء عرفه الإنسان في مراسم الدفن لكن ذلك لا يسمح بمعرفة متى كان هذا أول مرة، وهو أمر يصعب معرفته بالتأكيد إذ لا تترك مثل هذه الأشياء آثاراً يستدل منها. ومع هذا فما نعرفه اليوم هو أن آلات موسيقية عديدة عرفت في الصين منذ مطلع الألف الأول قبل الميلاد وأن الصينيين استخدموا الكتابة الموسيقية بسلم موسيقي من خمس نوتات يبدأ من نوتة "فا" وأن...

تطور فن اللوحة على مر الزمن، من العصور القديمة، الفارسية والإغريقية، حتى يومنا هذا بلا انقطاع. ولكن التطور الأكبر في فن اللوحة حدث في عصر النهضة الأوروبية مع التخلي عن الترميز البصري الذي كان مستعملاً وذلك لصالح لغة صورية جديدة استمرت حتى القرن العشرين مع دخول الفن التجريدي والتشكيلي. ومن صفات تلك اللغة الجديدة، التي بدأت في عصر النهضة، هي سعيها إلى خلق صور بأقرب ما تكون مما تراه العين. إذ بدأ استخدام المنظور الحسابي والمنظر الجوي والخداع البصري، والتزين الجمالي، وتصويرها للأشخاص والقصص أو المواضيع الدنيوية. لتنتقل بذلك اللوحة من الشرح إلى التصوير. ولفهم هذا التغير العميق في طريقة التعبير فيجب النظر إلى السياق الاجتماعي والتاريخي. ففن اللوحة لم يكن بقادر على إيصال الرسالة من محررها إلى متلقيها. فقد مهّد الانتقال من القرون الوسطى إلى النهضة إلى بروز الفردية وإعطاء أهمية للشخص بحد ذاته، بعد أن وضعت حرب المائة عام في أوروبا نهاية للنظام الاقطاعي الذي حكم الاستقرار الاجتماعي على مدى قرون. وأصبحت الدول دولاً وطنية لها جهاز إداري معقد أصبح فيه الناس أفراداً بالمعنى العام للكلمة،...

ألف تشايكوفسكي (بحيرة البجع) بين عامي ١٨٧٥-١٨٧٦، وصمم جوليوس ريزنغر Julius Reisinger رقصة العرض الأول الذي قدم في مسرح بولشوي في موسكو عام ١٨٧٧. أما سيناريو العرض، فهو مشتق من حكايات شعبية روسية وأسطورة ألمانية قديمة، ويحكي قصة الأمير سيغفريد الذي بلغ الحادية والعشرين من عمره وصار عليه أن يختار عروساً. يلتقي سيغفريد الأميرة أوديت التي حولتها لعنة مشعوذ شرير إلى بجعة وتسبح الأميرة مع وصيفاتها البجعات في بحيرة تشكلت من دموع أهلهن المنكوبين. أعاد ماريوس بيبتا Marius Petipa وليف إيفانوف Lev Ivanov إحياء العرض من ناحية تصميم الرقص عام ١٨٩٥، ومعظم العروض الحالية تتبنى هذا التصميم.

تقول دراسة حديثة نشرت في مجلة الجمعية الملكية للطب إنه من المرجح أن الرسام والنحات الإيطالي الشهير مايكل أنجلو كان يعاني من التهاب عظمي مفصلي سبب آلاماً وتغضناً في يديه خلال شيخوخته. بقي الفنان مايكل أنجلو على رأس عمله، يقوم على منحوتاته ومشاريعه المعمارية حتى بضعة أيام سبقت وفاته في الثامنة والثمانين من عمره، ويبدو أنه كان يغالب أثناء ذلك التهاب المفاصل الذي فتك بيديه. وقد تقدمت مجموعة من الباحثين في مجال الطب بهذا التشخيص الحديث بعد أن عكفت على تحليل ودراسة لوحات بورتريه للفنان تمثل مراحل مختلفة في حياته، فقد أظهرت اللوحات التي أنجزت في الفترة التي كان عمر الفنان فيها يتراوح بين الستين والخامسة والستين يده اليسرى وهي مترنحة ومشوهة على خلاف لوحات شخصية لمراحل عمرية سابقة. كما وجد الفريق أدلة إضافية على المرض في مراسلات شخصية يتذمر فيها الفنان الشيخ من “النقرس” ويذكر أن يده غير قادرة على الكتابة. ومن المحتمل أن العقود التي قضاها الفنان في الحفر والرسم ساهمت في تسارع حالته المرضية، غير أن الباحثين يظون أن التزامه بالعمل المضني ساعده على المحافظة على استخدام يديه حتى آخر أيامه...

يعمل الفنان Jason deCaires Taylor على منحوتاته التي تعبر عن رجال ونساء وأطفال استلهم الكثير من ملامحهم من سكان قرية  قرب مكان إقامته وعمله، وعندما ينتهي من تشكيل هذه التماثيل يقوم بإغراقها في ماء البحر لتشكل متحفاً تحت الماء يخدم كمنطقة جذب سياحي في محاولة للحفاظ على البيئة وحماية ثاني أكبر حاجز مرجاني في العالم موجود في أمريكا الوسطى. يضم المتحف حوالي ٥٠٠ تمثالاً وُضِعت أولاها عام ٢٠٠٩، ويغرق الفنان منحوتاته ثم يقيدها بمسامير رملية خاصة في ماء ضحل نسبياً بحيث يتمكن السباحون من رؤيتها. ويستمتع الغواصون بزيارة هذا المتحف كما تتجول الأسماك بين التماثيل وتلتصق بها الشعاب المرجانية والطحالب، ويستخدم تايلور في صناعة هذه التماثيل اسمنتاً خاصاً له درجة حموضة محايدة PH neutral وهو معد لجذب المرجان ويعتبر النحات أن أعماله تخدم الصالح العام وتحافظ على الشعب المرجانية بتحويل الغواصين بعيداً عنها.

هز اكتشاف  العالم الفرنسي باسكال كوت Pascal Cotte  العالم  الفني الأسبوع الماضي عندما أعلن أن تقنيته الرائدة (طريقة تضخيم الطبقات) Layer Amplification Method  كشفت عن بورتريه ثانٍ يكمن تحت رسم الموناليزا الشهير. التمثيل الرقمي للصورة التي يعتقد باسكال كوت أنها موجودة تحت الموناليزا http://www.telegraph.co.uk ويعتقد كوت أن السيدة الجالسة والتي تنظر إلى الجانب  دون ابتسام هي الموناليزا الحقيقية وليست ليزا جيرارديني Lisa Gherardini زوجة تاجر الحرير الفلورنسي التي يُعتقد أنها هي التي رسمها ليوناردو دافنشي. انقر هنا للاطلاع على معلومات إضافية عن لوحة الموناليزا. في عام ٢٠٠٤ منح متحف اللوفر العالم الفرنسي باسكال كوت صلاحية الوصول إلى لوحة الموناليزا لدراستها وإجراء التحاليل عليها. قام كوت باستخدام تقنية تسمى طريقة تضخيم الطبقات التي هو رائدها، فأسقط سلسلة من الأضواء المكثفة على اللوحة باستخدام كاميرا وقاس انعاكاس الأضواء عنها.استخدم كوت بعد ذلك معلومات تلك القياسات لإعادة تشكيل ما يكمن بين طبقات الطلاء. أعلن كوت اكتشافاته في مؤتمر صحفي في شنغهاي الأسبوع ا...

لا يخلو شعب من فنان معاصر يتمتع بشهرة في مجتمعه، ولكن الفنانين الذي بقيت لهم شهرة بعد موتهم ليسوا بالكثر. وهذا يعود إلى أنهم تركوا شيئاً مميزاً لم يستطع الزمن أن يمحوه بل حافظ على سحره. القصائد الجميلة لا تبلى، وكذلك الموسيقا الجميلة تبقى على مر الدهر، ومثلها اللوحات الجميلة وغير ذلك من الأعمال الفنية. وهو في الواقع أمر يميز العمل الفني عن باقي الأعمال الإنسانية. ومن بين المغنين الذين بقيت أسماؤهم خالدة، على الأقل في مجتمعاتهم، المغنية الفرنسية إديت بياف.  ولدت عام 1915 وتوفيت عام 1963 في باريس. كانت والدتها لين مارسا فقيرة جداً فعهدت بها إلى جدتها الجزائرية الأصل إيما سعيد بن محمد التي لم تعرف كيف تعتني بهذه الطفلة إلى أن عاد أباها من الحرب العالمية الأولى فعهد بها إلى جدتها لأبيها التي كان وضعها أسوأ من وضع جدتها لأمها، فقد كانت هذه تدير بيتاً للهوى. أصيبت بمرض في عينيها وكادت تصاب بالعمى، لأسباب نفسية في الغالب، ولكنها شفيت عقب زيارة إلى إحدى الأماكن المقدسة مما جعل منها امرأة مؤمنة جداً. تعود بعد ذلك إلى رعاية أبيها الذي كان فنان سيرك، حيث أخذت بغناء الألحان الشعبية التي كا...

يعتبر تمثال فينوس دي ميلو من أشهر نماذج النحت الإغريقي، وهو يتميز بغياب ذراعيه ويُعتقد أنه يمثل أفروديت إلهة الحب والجمال عند الإغريق والتي يعرفها الرومان باسم فينوس. اكتشف العمل الفني عام ١٨٢٠ حامل راية في سلاح البحرية الفرنسية كانت سفينته راسية في مرفأ جزيرة ميلوس في بحر إيجه واسمه Olivier Voutier، قرر فوتييه يوماً الذهاب إلى الشاطئ والبحث عن الآثار، وبينما هو يحفر قريباً من آثار مسرح قديم، لاحظ مزارعاً محلياً يجمع أحجاراً من حائط قريب لاستخدامها كمواد بناء وعلم أن المزارع عثر أثناء جمعه للأحجار على النصف العلوي من تمثال امرأة. قدر فوتييه أن التمثال قد يكون مهماً، فتعاون مع المزارع على إخراج القسم الأسفل من التمثال من مكان قريب. أخبر فوتييه رؤساءه عن الاكتشاف واقتنى الفرنسيون العمل الفني الذي أصبح يعرف بفينوس دي ميلو لقاء مبلغ بسيط نسبياً. وصل التمثال إلى فرنسا عام ١٨٢١ وقُدِّم إلى لويس الثامن عشر الذي وهبه لمتحف اللوفر وهناك يقيم حتى اليوم. عرض المتحف التمثال في البداية على أنه تحفة من الحقبة اليونانية الكلاسيكية، غير أن الاعتقاد السائد اليوم هو أن التمثال يعود إلى حوالي ع...

بيكاسو هو اسم الفنان الإسباني الذي يعتبر أهم فنان في العصر الحديث. ولد بيكاسو في مالاغا في إسبانيا عام 1881. كان والده مدرساً في معهد للفنون في مدرسة صغيرة. بدأ بيكاسو الرسم وهو في الثامنة من عمره، شجعه والده كثيراً. لا يمكن القول إن بيكاسو قد تعلم الرسم في المعاهد ولكنه تعلم من زملائه في الأماكن التي عاش فيها شاباً يافعاً. عرضت أول لوحة له في المعرض الكوني في باريس عام 1900 ممثلة بلده اسبانيا، ومن وقتها تقريباً يمكن القول إن إقامته أصبحت شبه دائمة في فرنسا. عاش بيكاسو مراحل فنية عدة في حياته. فقد كانت مرحلته الزرقاء (استعمال لون وحيد هو الأزرق) بين عامي 1901 و 1904، ومن ثم المرحلة الزهرية بين عامي 1904 و 1906. ثم مرحلة التأثر الإفريقي بين عام 1906 و 1909. ثم التكعيبية بين عام 1907 و 1914 التي تهتم بالبحث عن الأشكال الهندسية للمواضيع المرسومة على حساب شكلها الحقيقي. بعد ذلك كانت المرحلة السريالية (اللاواقعية!) منذ عام 1925.  من المرحلة الزرقاء: ذراعان معقودان من المرحلة الإفريقية: المرأة المنتحبة اشتهر بيكاسو بلوحاته ورسومه ومنحوتاته، وكذلك أعماله على مواد مثل ا...